Ainda Estou Aqui é um sucesso. Baseado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, ele narra as memórias do autor sobre sua mãe, Eunice Paiva, e como sua família foi impactada pela instauração da ditadura militar no país. O filme cativa o espectador pela trama principal e pelo sentimento de saudade que transmite, além das atuações e da fotografia, ambas fidedignas à história — acolhedoras e sufocantes quando necessário. Atualmente, lidera a bilheteria nacional, superando 1,8 milhões de espectadores.

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Diante desse sucesso, o longa-metragem entrou na lista dos 10 filmes brasileiros mais bem avaliados no Letterboxd, a qual compartilhamos a seguir, para que você possa ver, rever e apreciar essas obras nacionais.

🎬 Confira os 10 melhores filmes brasileiros segundo o Letterboxd

1️⃣ Cidade de Deus (2002)

Em primeiro lugar, Cidade de Deus, que é um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Com direção de Fernando Meirelles, o filme apresenta a história de dois meninos que crescem em uma favela no Rio de Janeiro. Enquanto um escolhe o caminho do crime, o outro tenta escapar da violência. Com um ritmo acelerado e cenas impactantes, Cidade de Deus é um retrato brutal das desigualdades sociais no Brasil. Ele foi indicado a quatro Oscars. Além disso, continua a ser aclamado por sua forma visceral de abordar temas como violência, pobreza e a luta pela sobrevivência.

2️⃣ Central do Brasil (1998)

Dirigido por Walter Salles, Central do Brasil é um clássico do cinema brasileiro que toca no coração de qualquer espectador. A trama segue a história de Dora, uma mulher que trabalha como escrevente no Rio de Janeiro e se envolve na jornada de um menino em busca de seu pai. A narrativa é simples, mas cheia de emoção, e o filme conquistou o público mundial, recebendo vários prêmios internacionais, incluindo o Urso de Ouro em Berlim e a indicação de Fernanda Montenegro ao Oscar de Melhor Atriz.

3️⃣ Rio, Zona Norte (1957)

Em Rio, Zona Norte, o diretor Nelson Pereira dos Santos faz uma crítica ao Rio de Janeiro, mostrando a vida de um trabalhador que busca um sonho melhor para si e para sua família. Ambientado nas periferias da cidade, o filme explora as dificuldades da classe trabalhadora e a luta por melhores condições de vida. A obra é considerada um marco do Cinema Novo, movimento que procurou retratar a realidade social do Brasil.

4️⃣ O Pagador de Promessas (1962)

Baseado na peça de Dias Gomes, O Pagador de Promessas é um drama que aborda temas como religiosidade e a hipocrisia da sociedade. O filme, dirigido por Anselmo Duarte, se passa na Bahia e segue a jornada de um homem simples que, após fazer uma promessa, tenta cumprir sua missão, mas se depara com a oposição da igreja e da sociedade. A obra foi premiada com a Palma de Ouro no Festival de Cannes, um feito raro para o cinema brasileiro.

5️⃣ Pixote (1981)

Dirigido por Hector Babenco, Pixote é um dos filmes mais cruéis e realistas do cinema brasileiro. A obra narra a história de Pixote, um garoto de rua de São Paulo que, junto com outros menores abandonados, sofrem abusos e se vêem envolvidos em atividades criminosas. Através de uma visão impiedosa da sociedade brasileira, o filme aborda temas como a marginalização e a violência. Por isso, é até hoje um dos maiores exemplos do Cinema Novo, com grande impacto internacional.

6️⃣ Ainda Estou Aqui (2024)

Ainda Estou Aqui é a sensação de 2024, conquistando o público e a crítica. No contexto da década de 1970, o Brasil enfrenta o endurecimento da ditadura militar. No Rio de Janeiro, a família Paiva — Rubens, Eunice e seus cinco filhos — vive à beira da praia, em uma casa de portas abertas para os amigos. Um dia, contudo, militares à paisana prendem o ex-deputada Rubens Paiva dentro de casa, que posteriormente desaparece. Por isso, Eunice, sua esposa, é forçada a se reinventar diante do desaparecimento do marido.

@mistfoxxs | Em breve, ‘Ainda Estou Aqui, (2025)’ Dir. Walter Salles 🎧: azul da cor do mar – tim maia #aindaestouaqui #fernandatorres #fernandamontenegro #filme #lancamento #filmebrasileiro #cinemanacional #cinemabrasileiro #filmenacional #fy #foryou #fyp #virall #fernandatorresedit #edit #edits #maevejinkings #camilamardila #seltonmello #valentinaherszage #marjorieestiano #atrizbrasileira #atorbrasileiro #brasil #timmaia #azuldacordomar ♬ som original – ju’s

Além disso, a obra só foi possível graças aos documentos que se tornaram públicos na Comissão Nacional da Verdade e nas novas leis de acesso à informação. Dessa forma, o casal se tornou símbolo de resistência contra a Ditadura. Dirigido por Walter Salles, o filme conta com atuações inesquecíveis de Selton Mello, Fernanda Torres e Fernanda Montenegro, e promete marcar presença no Oscar.

7️⃣ Que Horas Ela Volta? (2015)

Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert, é um filme que expõe as desigualdades sociais através do olhar de Val, uma empregada doméstica. Posteriormente, quando sua filha chega a São Paulo para prestar vestibular, as tensões sociais e de classe começam a aflorar, revelando a difícil realidade da classe trabalhadora no Brasil. Assim, a crítica internacional aclamou o filme, que recebeu uma indicação ao Urso de Ouro no Festival de Berlim.

8️⃣ O Auto da Compadecida (2000)

Adaptado da obra de Ariano Suassuna, O Auto da Compadecida, dirigido por Guel Arraes, mistura comédia e drama para contar a história de dois nordestinos, João Grilo e Chicó, que enfrentam situações inusitadas enquanto tentam sobreviver em um sertão árido. A produção filmou a obra em Cabaceiras, no sertão da Paraíba. Com um elenco talentoso e roteiro afiado, o filme tornou-se um ícone da cultura brasileira e é uma das produções mais queridas pelo público.

9️⃣ Eles Não Usam Black Tie (1981)

Dirigido por Leon Hirszman, Eles Não Usam Black Tie aborda as tensões políticas e sociais do Brasil nos anos 1970, no Rio de Janeiro, em pleno regime militar. O filme segue um operário que se vê diante de um dilema ao receber um convite para participar de uma greve, enquanto sua família enfrenta as dificuldades econômicas do país. Por isso, a crítica aclamou a obra pela sua relevância social e pela atuação de seus protagonistas.

🔟 Carandiru (2003)

Por fim, dirigido por Hector Babenco, Carandiru é baseado no livro de Drauzio Varella e retrata a realidade dentro do sistema penitenciário brasileiro. O filme se passa na infame prisão de Carandiru, em São Paulo, e aborda as vidas de vários detentos, culminando no massacre ocorrido em 1992. A obra é um retrato pungente da violência, corrupção e das condições desumanas enfrentadas pelos prisioneiros no Brasil. Por isso, é um dos maiores dramas sociais do cinema nacional.

🇧🇷 Viaje pelo Brasil e conheça novas histórias

Pegou os easter eggs de onde esses filmes se passam? Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia e Paraíba são apenas alguns dos estados que, através dos seus cenários, ajudam a contar histórias brasileiras nas telonas. Esses lugares, com sua rica diversidade cultural, não apenas servem de enredo e plano de fundo para filmes aclamados. Contudo, também são destinos imperdíveis para quem deseja viver a experiência dessas histórias de perto. Assim, se você é fã de cinema e quer explorar os cenários que deram vida a grandes produções, diferentes estados oferecem uma imersão única, entre a beleza natural e a história cinematográfica do Brasil.